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AntiVJ presents: St Gervais현대의 기술적 발전이 이런 멋진 라이브 오디오 및 비주얼 쇼를 만들어내는군요. 음악도 아날로그와 디지털 사운드의 절묘한 만남으로...신비로움을 더합니다.

Music/현대음악 2011. 5. 13. 12:14

무슨 드라마였을까? 음악과 관련된 것이었는데....고등학교 때였을것이다. 자세한 기억 없음. 나중에 친구녀석이 지금의 와이프를 얻기 위해 배경음악으로 썼더군.... 그 뒤 제목도 모르고 있던차 친구가 제목을 알려줬다. 당시 최초의 P2P 였던 Napster에서 며칠을 검색해도 나오지 않던 것이 몇 년 전에 집에 놀러 갔을 때 앨범을 선물받았다고 하면서 소개를 해주었다. 당연히 무단복제를 하고 이렇게 여유있게 음악을 듣고 있다. 내용은 그리스 신화 오이디푸스. 참~ 노래만 듣다가 가사를 보니 전혀 다른 느낌. 끔찍하군. 제목 Oracle Once and Oracle warned of danger to the King of Thebes For his life and for his child So from t..

Music/현대음악 2011. 3. 30. 23:51

의령중학교 마지막 5년차, 대금 지도 3년차... 중학생 2학년 김경범의 김동진류 짧은 대금산조의 연주 장면이다. 3학년 형님보다 이녀석이 가장 안정되게 연주를 하길래 학교 축제 무대에서 연주할 수 있는 기회를 주었다. 이녀석 대금배운것은 불과 1년 6개월 정도? 그것도 학원이나 개인교습 한번 안받고 순전히 학교에서만 배운 실력이다. 물론 대금을 전공으로 공부학고 있는 또래 학생들에 비해서 아주 잘한다고는 볼 수 없지만....그래도 이정도면 왠만큼은 잘한다고 해야 하지 않을까? 이렇게 하기 위해 내가 포기한 것 담임지도. 물론 담임이 아닌 것은 아니지만 이만큼의 결과가 나오기 위해서는 어쩔 수 없는 나의 선택이었지만...우리반 놈들. 미안하다. 하지만 이 대금반 학생들이야말로 나에게 담임학급보다 더한 애..

Music/대나무소리 2009. 3. 17. 22:46

종종 유튜브말고 이곳을 들렀다. HD 수준의 동영상 UCC들을 감상할 수 있기에..... 첫 화면에 보여진 것이 있어서 우연히 플레이 해보았다. 음악은 참 독특했다. 기타 연주 수준도 괜찮았고 마이크가 왜 2개인가 했더니 나름대로 이유가 있었다. 아이디어는 좋아보였다 ST. VINCENT from Dig For Fire on Vimeo.

Music/현대음악 2009. 2. 10. 02:58

Ragamuffin 연주장면 평화로움, 따스함, 포근함, 발랄함, 경쾌함 등의 다양한 감흥을 표현하고 손쉽게 얻어낼 수 있는 악기. 우리가 흔하게 '통기타'라 표현해 왔던 '어쿠스틱 기타'의 투명하고 경쾌한 소리는 많은 사람들에게 풍성한 감성과 소박한 즐거움을 줬다. 어쿠스틱 기타는 피아노와 더불어 '인공적이지 않은 소리'를 대표하는 악기로 거론되지만, 연주자의 개성에 따라 천차만별의 분위기를 이루어 낸다. 대중음악계의 주목할 만한 기타 연주자들 가운데는 이런 어쿠스틱 기타의 장점을 최대한 살려내 특유의 음악세계를 꾸며나간 이들이 많다. 얼 클루 등이 그런 뮤지션들 가운데 대표적인 이름. 그러나 클루가 들려준 청명함과는 다른 매력으로 주목을 받았던 혁신적인 인물이 바로 뉴에이지 계열의 기타 연주자였던 마..

Music/FingerStyle Guitar 2008. 8. 26. 21:56

G. Ligeti의 첫 전자음악 작품, Artikulation. 헝가리 출신 작곡가, 리게티 그는 당시 공산국가였던 헝가리를 탈출하여, 독일에서 활동한 작곡가. 쇤베르크, 베베른, 메시앙 등의 정통(?) 현대음악의 계보가 아닌 제3국의 입장에서 접근했기에 당시의 음렬음악에서 벗어난 방식으로 작품을 작곡했다. 이러한 경향은 폴란드의 펜데레츠키가 있는데, 아마도 1950년 초 스탈린이 사망하고 헝가리에서 시작된 민중봉기가 폴란드에서도 일어나고 이러한 영향은 서유럽의 모더니즘 예술을 접할 수 있는 기회를 제공받게 되면서일 것이다. 다른점이 있다면 리게티는 서방세계로 망명을 했고, 펜데레츠키는 줄곧 폴란드에서 활동하고 있다는 점일 것이다. 두 사람이 서방 모더니즘 음악을 접하고 현대음악에 음렬주의적 방식이 아닌..

Music/전자음악 2008. 6. 28. 08:32

21세기, 작곡이라는 것도 테크놀로지의 한 분야가 되었다. 소리라는 것의 과학적으로 규명된 속성과 이를 컴퓨터와 결합함으로써 컴퓨터 상에서 소리의 속성들을 통제할 수 있게 되었다. 물론 디지털이라는 것은 자연현상의 Fake 일 뿐이다. 마치 영화라는 것이 시간 속에서 존재하는 화상데이타를 24프레임으로 제한한 것처럼 아직은 영상데이타가 30프레임의 틀을 넘어서지는 못한다. 소리 또한 샘플링을 어디까지하냐가 문제인데, 현재의 컴퓨터 능력으로 높은 샘플링 주파수와 비트수를 가지고 소리의 조작이 자연의 그것과 비교하기에는 어렵다. 하지만 많은 기술자들, 즉 작곡가 이외에도 공학도들이 소리와 그 소리의 합성법, 존재하지 않았던 소리까지도 만들어 내려는 시도들이 있어왔고 아직도 진행되고 있다. 그런데 그러한 테크..

Music/전자음악 2008. 6. 26. 10:10

요즘 국악 대부분의 창작품들은 서양음악과의 퓨전 형태로 작곡되어지고 있다. 하지만 무엇을 위한 퓨전인가? 한국 정신은 빠지고, 한국음악의 맛과 멋은 없고 서양음악의 특징만 부각된 것이 어찌 현재의 국악이라고 할 수 있을까? 악기만 국악기이지, 음악은 서양의 7음음계를 쓰고 있으며, 악기만 국악기 편성이지 서양의 3화음을 쓰고 있지 않은가? 우리음악은 태생의 한계가 있다. 이 한계는 서양음악의 관점에서 보았을 때 그렇다는 것이다. 국악기의 조율방식이 이미 서양의 평균율과는 다르다. 평균율이라는 것도 자연배음열에 의한 주파수에서는 이미 벗어난, 인위적인 조율방식이다. 왜냐하면 다성음악에서 화성음악으로 넘어가는 과정 즉, 3화음의 개념이 확립될 시점에서 3도음정의 음향적 오차를 줄이기 위해 순정율에서 평균율로..

Music/현대음악 2008. 6. 25. 00:32